Así nos invitan, momentos antes de la Gala de clausura de la 27ª edición, Iris lezcano y Elena, junto a nuestro Director Rafael Maluenda a participar en la próxima edición.

La 27ª edición del Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove, organizada porla Conselleriade Turisme, Cultura i Esport a través del IVAC, reunió el pasado Junio a cerca de 24.000 personas que participaron en la programación que albergaban las distintas sedes. De ellas, 21.586 fueron  espectadores en proyecciones o encuentros, lo que supone una media de 194 espectadores por sala. En esta edición, las proyecciones se redujeron a 111, 69 menos respecto a 2011, año en que la media fue de 127 espectadores por sala. Por tanto, la afluencia en 2012 se ha incrementado en un 52%.

Como señala Rafael Maluenda, director del Festival, la 27ª edición de Cinema Jove “ha supuesto no sólo una nueva celebración de este foro de encuentro internacional para profesionales y público, sino también una inyección de optimismo y esperanza por cuanto es resultado del esfuerzo conjunto de cineastas, proveedores, colaboradores, instituciones y medios de comunicación, así como por el concurso entusiasta del público”. Un estímulo “imprescindible”, añade Maluenda, “para reeditar en la 28ª edición de 2013 nuestro compromiso con la industria y con la formación, con la educación y con el arte”.

El aumento más significativo se ha producido en las salas Berlanga y Rialto (sala de la que el Festival dispuso durante tres jornadas menos que en la edición anterior), que acogen las dos secciones oficiales a competición, la de largometrajes y cortometrajes, lo que constata un año más el interés del público por las dos secciones que marcan el espíritu del evento. También se ha experimentado un incremento en las sesiones realizadas en el Instituto Francés de Valencia, pese a que hubo dos días menos de proyecciones que en la pasada edición. Y especial éxito han tenido los Encuentros Making Of entre cineastas y público en el Ayre Hotel Astoria Palace.

Aumento del 33% de las visitas al website

El seguimiento e interés por la programación de la 27ª edición también se ha reflejado en las visitas a la web del Festival y a sus redes sociales. Si el año pasado la website de Cinema Jove computó 30.162 visitas, la edición 2012 alcanzó 40.319 visitas durante el mes de junio. Esto supone un aumento superior al 33% con respecto a la edición previa. También las redes sociales reflejan una afluencia similar durante el mes de junio: en You Tube y Vimeo, los vídeos del Festival han contabilizado 4.700 reproducciones; en Facebook, Cinema Jove ha  tenido una viralidad de 152.097 usuarios y un impacto de 267.730 impresiones; en Twitter se han generado 1.903.330 impactos de los tweets emitidos por @cinemajove; y en Flickr se han conseguido más de 4.700 visitas.

En www.cinemajove.tv puedes encontrar videos de los encuentros y diversos actos celebrados en la ultima y anteriores ediciones del Festival.

Y otro video del encuentro  con Matthieu Donck.  Director de la pelicula Torpedo que se proyecto tras la Gala de Clausura y entrega de Premios de Festival en su 27ª Edición.

Razvan Tache

El actor José Mota se acercó hasta Valencia para recoger el premio Un Futuro de Cine y mantener un animado encuentro con el público. La directora danesa Lone Scherfig y la actriz Michelle Jenner también han sido galardonadas en esta edición.

Victoria Abril y Teona Strugar Mitevska destacaron en la gala de inauguración. Otras figuras que han pasado por Cinema Jove han sido Leticia Dolera, Ana Álvarez, Enrique Urbizu o Rodolfo Sancho.

Los encuentros con el público contaron con la presencia de Diego Martín, Paco Plaza o los “actores tras la cámara” Liz Lobato y Zoe Berriatúa. Por su parte, los populares Carlos Areces y Santiago Segura hicieron gala de su humor durante la apertura del certamen.

Tras ocho intensas jornadas de cine, esta mañana ha tenido lugar la presentación del palmarés de la 27ª edición de Cinema Jove. La película Le Vendeur, del canadiense Sebastien Pilote, ha sido galardonada con el Premio Luna de Valencia en la Sección Oficial de Largometrajes, mientras que Weekend Lamare, del rumano Razvan Tache, se ha alzado con el Premio Luna de Valencia al Mejor Cortometraje.

El Festival Internacional de Cine de Valencia – Cine Cinema Jove, promovido por la Conselleria de Turisme, Cultura i Esport a través del IVAC, ha presentado hoy en rueda de prensa el palmarés de su 27ª edición.

El jurado de largometrajes, compuesto por los cineastas Jacques Martineau, Teresa Villaverde y Borja Cobeaga, ha decidido por unanimidad otorgar el Premio Luna de Valencia a Le Vendeur//The Salesman. La ópera prima del director canadiense Sebastien Pilote en la que reflexiona sobre la alienación laboral con un retrato desgarrador sobre un vendedor de coches que ha convertido su rutina laboral en una religión. El jurado destaca la “sensibilidad y sobriedad” de esta película que aborda con “contenida emoción, el tema de la violencia de las relaciones humanas en una sociedad que pierde sus referentes”. Y añade que, “aunque con la sombra de la muerte como telón de fondo y profundamente trágica, Le Vendeur, protagonizada por un actor de una poco frecuente intensidad es, sin embargo, una película animada por una gran fuerza vital”.

El trabajo procedente de Rumanía, Weekend Lamare, del cineasta Razvan Tache, se ha alzado, por su parte, con el Premio Luna de Valencia al mejor cortometraje presentado. El jurado, integrado por por Olivier Ducastel, Delphine Lyner y Leticia Dolera, resalta “la calidad cinematográfica de la cinta, la atención a los detalles realistas y la excelente interpretación de los actores”. Una cinta que ha sorprendido a un jurado que se ha quedado “con la curiosidad” de ver otros trabajos de este director por “la frescura y los riesgos que toma”.

El Premio Especial del Jurado de este año ha recaído sobre el cortometraje suizo Bon Voyage, de Fabio Friedli. Junto a la Sección Oficial de largos y cortos, la 27ª edición de Cinema Jove ha otorgado los siguientes galardones:

-Premio Pecera Estudio al cortometraje español con mejor sonido (valorado en 2.404 euros) ha sido para Los galgos, de Gabriel Azorín.

-Premio Canal Plus al mejor cortometraje, consistente en la compra de los derechos para su emisión en Europa: Les filles du Samedi, de Emilie Cherpitel

-Premio Grupo Pasarela Audiovisual al mejor director de cortometraje de producción valenciana, consistente en trabajos de postproducción en su siguiente obra,
(valorados en 3.000 €): Aunque todo vaya mal, de Cristina Alcázar

-Premio Proyecto: Democracia, de Sergio Barrejón

-Premio al Mejor Emprendedor Audiovisual del Centro de Estudios Ciudad de la Luz: Julie Paola Villegas Arreola.

Todos los galardones se entregarán esta noche en el marco de la gala de clausura del 27º Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove, que tendrá lugar a las 22.00 en el Teatro Principal. Tras la entrega de los galardones se proyectará la divertida comedia Torpedo, opera prima de Matthieu Donck, protagonizada por la estrella del cine belga François Damiens, actor muy popular en Francia, que pondrá el broche de oro a la gala de clausura del Festival.

Película de Clausura: “Torpedo” por Jorge Castillejo

Después de una semana viendo intensos y descorazonadores dramas, será una comedia la que se encargue de clausurar esta edición de Cinema Jove. Escrita y dirigida por Matthieu Donck, Torpedo tiene su punto de partida en un curioso concurso, cuyo premio consiste en una comida con uno de los mejores ciclistas de todos los tiempos, el belga Eddy Merckx, que a lo largo de su trayectoria deportiva, ganó varias veces el Giro de Italia, el Tour de Francia y la Vuelta a España.

Cuando al protagonista de la cinta, Michel Ressac, le comunican a través de una llamada telefónica que es el ganador, ve una oportunidad única de conocer al ídolo de su vida. Pero existe un pequeño problema. El elegido debe asistir a la comida acompañado de su familia y Michel, además de no tener prácticamente oficio ni beneficio,
vive solo. Así que, si quiere ver cumplido el sueño de su infancia, deberá encontrar una familia de verdad en el escaso plazo de dos días.
La idea de contar esta historia por parte de Matthieu Donck tiene que ver con algunas de sus vivencias personales. El cineasta recuerda que trabajó en un supermercado donde se hacían campañas de promoción en las que se ofrecían regalos con la condición de ir a recogerlos con la familia. Matthieu pensó entonces en hacer un documental sobre ese idea de familia que se vendía a la fuerza y sobre el pesar de un hombre que no se corresponde con ese “modelo” y no puede recibir su premio porque vive solo. A partir de esa idea original, empezó a escribir la historia de este pobre diablo sin familia, para el que se inspiró en algunos caracteres de su propio padre. “Mi padre, que murió hace nueve años, se llamaba Michel, como el personaje –explica–. Era ebanista, se desplazaba en el mismo tipo de camioneta que Ressac, usaba el mismo tipo de chaqueta. Yo me llevaba muy bien con él. Hablar de ésta relación me parecía algo muy natural.”

Torpedo
Viernes 22, a las 11.00 h.
Edificio Rialto: Sala Luís G. Berlanga.

En esta ocasión, el epicentro de la historia lo constituye el núcleo familiar, que es una de las principales preocupaciones en la corta trayectoria de esta joven cineasta. “Desde los trabajos que hacía en la escuela, exploro el tema de la familia. Me apasiona porque contiene, según mi punto de vista, toda la complejidad y la esencia de las relaciones humanas –cuenta ella misma–. Estoy totalmente convencida de que estamos influenciados y determinados por nuestras relaciones familiares. Y todos mis filmes tienen este denominador común, el de la búsqueda de la identidad en el seno de la familia, algo que siempre me ha interesado profundamente.”
A partir de un guión escrito por la propia directora, De leur vivant nos conduce hasta la campiña belga. Un
hombre debe enfrentarse, tras cuarenta años de matrimonio, a la muerte de su mujer, con la que regentaba un tranquilo hotel familiar en la zona. La vida sin ella no será la misma, pero sus tres hijos, sin afrontar ni compartir el dolor del padre, son partidarios de vender el hotel y emprender una nueva etapa. La llegada de un elemento exterior a la familia será determinante en el devenir de los acontecimientos. “El personaje de una mujer embarazada, que llega por casualidad al hotel y que nadie conoce, va a instalarse en el centro de esta familia, adoptando el papel de un interlocutor neutro y privilegiado –explica Géraldine Doignon–. Ella va a escuchar y hablar sin juzgar. Y va a llenar el vacío que se ha instalado progresivamente entre los miembros de esa familia, el de la palabra.”
De leur vivant se rodó con una increíble economía de medios. Géraldine recuerda que, tras realizar en 2006 su último cortometraje, se pasó dos años dedicada

Presentada por su directora Geraldine Doignon
Viernes 22, a las 20.00 h.
Edificio Rialto: Sala Luís G. Berlanga.

Entrevista Un futuro de Cine: Michelle Jenner por Jorge Castillejo

A pesar de su juventud, podría decirse que la actriz Michelle Jenner ya es toda una veterana, porque la primera vez que se puso delante de una cámara apenas levantaba unos palmos del suelo. Ha hecho publicidad, doblaje, televisión… Alcanzó una gran popularidad gracias a la serie Los hombres de Paco. Y ahora, en los dos últimos años, ha irrumpido con fuerza en el medio cinematográfico, gracias a dos películas que considera ya emblemáticas: No tengas miedo, de Montxo Armendáriz, y Extraterrestre, de Nacho Vigalondo. Mañana será una de las protagonistas de la ceremonia de clausura del Festival Internacional de Cine de Valencia, donde se le entregará el premio Un Futuro de Cine.

¿Significa algo especial en tu trayectoria No tengas miedo?
Por supuesto, fue mi primer papel protagonista en cine y, como es natural, es una muy importante para mí. Fue un personaje complicado de interpretar y supuso un paso muy grande. Por lo demás, trabajar con Montxo [Armendáriz] fue como hacer una películas de antes, como estar en una especie de cine distinto, con un director más clásico.
Es un papel complejo, tanto por el tema que trata, los abusos sexuales por parte de un padre, como por el modo de interpretarlo, a través de la contención y el silencio.
Exactamente. Para hacer esta película tuvimos que trabajar mucho aquello de contar sin contar. El personaje de Silvia debe transmitirlo todo con la mirada, más que con las palabras. Y eso fue bastante difícil, interiorizar todos esos sentimientos y llegar a expresarlos sin decir nada. Cuando me hablaron por primera vez de la película y del papel que tenía que hacer, me asuste bastante, porque lo veía muy grande, con mucho peso.
Es que estás muy presente en todo momento, pero a veces te limitas a no hacer nada, a andar simplemente por la calle.
Eso es, a no hacer nada. Y es muy difícil, porque normalmente los actores creemos que cuanto más hagamos, mejor. Al actuar intentamos exteriorizar, mostrar, exagerar… Pero cuando tiene que ser al revés, cuando debes hacerlo todo pequeñito y contenido, pero transmitiendo lo mismo, es un auténtico reto. Pero con Montxo fue muy fácil.
En Cinema Jove se puede ver otra película tuya, Extraterrestre. ¿Qué puedes contar es esta experiencia?
Desde luego, son dos películas que no tienen nada que ver. No puede haber dos personajes más opuestos entre sí. La de Extraterrestre es una chica fuerte, echada para adelante, con las ideas muy claras. En la película de Nacho Vigalondo cada uno mira por sus propios intereses, y les preocupa antes quedar bien con los demás que el hecho de que los ovnis estén invadiendo la ciudad. Muestra ese lado que tenemos a veces los humanos de mirar siempre hacia nosotros. O sea, son dos personajes totalmente diferentes, aunque los hice casi seguidos. Aunque se haya estrenado más tarde, primero hice Extraterrestre, en verano, y luego, en otoño, rodé No tengas miedo.
De todos modos, el interés por la actuación te viene de lejos, porque ya había antecedentes artísticos en tu familia.
Mis padres son actores y se dedican también al doblaje desde hace muchísimos años. Yo también he hecho doblaje desde pequeñita. O sea que en la familia ya teníamos algo de artisteo. Yo empecé muy pequeña. Con dos años ya hacía anuncios de televisión y poco a poco fui haciendo papelitos en películas o series catalanas. Y en el doblaje empecé con seis años. O sea que desde muy pequeña he estado acostumbrada a trabajar en esto, y siempre con gente más mayor que yo.
Y después vino la serie televisiva Los hombres de Paco, con la que viviste un momento de boom y popularidad en la calle.
Claro, con Los hombres de Paco lo noté muchísimo. Pero supe que era producto de la televisión y no iba más allá. En ese sentido, siempre he tenido los pies en la tierra. Es bonito que la gente se te acerque y te diga que le gusta tu trabajo. Pero yo soy bastante vergonzosa, y si de repente se me acerca un grupo grande de personas, lo paso mal, porque me da cierto apuro. El problema que tiene la televisión es que te da mucha familiaridad con la gente. Los demás tienen la sensación de que te conocen, cuando en realidad no es así, pero como te ven todas las semanas en la pantalla de su salón…
¿Y cómo eres realmente fuera de la pantalla?
Muy tranquila, muy casera, amante de la naturaleza. Me gusta mucho ir al campo, estar con mis animales. Soy muy tranquila, de verdad.
¿Y cuál ha sido la mejor escuela para aprender a ser actriz?
Seguramente Los hombres de Paco, porque fue donde más aprendí. Estaba con gente como Adriana Ozores o Juan Diego. Estás tantos días trabajando junto a ellos que al final te empapas de su manera de hacer las cosas y aprendes, aprendes mucho. Antes de instalarme en Madrid estuve un año en una escuela de Barcelona, pero realmente he aprendido muchísimo más trabajando que en la escuela. Como en cualquier profesión, la mejor manera de aprender es practicando y he tenido suerte de tener muy buenos maestros.
El premio que te da el festival se llama Un Futuro de Cine, así que no estaría mal hablar de aquello en lo que te veremos próximamente. Podríamos empezar por la serie de televisión que has protagonizado, Isabel. Imagino que habrá sido otro tour de force.
Otra vez me asusté al principio, porque de repente te enfrentas a un personaje muy importante. Es una sensación extraña, porque estás haciendo de alguien que ha existido. Realmente es difícil saber cómo era una persona por aquel entonces. Te tienes que basar en textos, en escritos, pero pocos definen fielmente cómo era la persona, así que tienes que poner una parte de tu imaginación. Y luego te puedes hacer una idea de cómo era esa persona por los acontecimientos que vivió. He tenido la suerte de que en esta serie tenemos unos guionistas muy buenos, lo que ya facilita parte del
trabajo, porque te dibujan al personaje. Pero la verdad es que fue otro reto. Cuando me lo dijeron, me compré una biografía de Isabel. Fue como volver al cole. Y aluciné viendo que no sabía nada de ella ni de todo lo que vivió y le pasó a esta mujer.
Bueno, Isabel la Católica tuvo sus aristas. No todo en su reinado fue positivo.
Por supuesto. Estás haciendo un personaje con el que se tiene que identificar el público y tiene que entender por qué a veces actúa de una manera que puede parecer mala. Tiene que entender por qué de repente Isabel se convierte en una mujer tan dura, decidida, fuerte y quizás demasiado seria. Claro, si el público ve como empieza su infancia, todo lo que sufre, y como la arrebatan de su madre y se ve metida en una corte llena de intrigas y de hombres que quieren manipularla, entonces entiende porque se hace como se hace y decide llevar los pantalones.
Repasando tus trabajos, uno llega a la conclusión de que eres una actriz muy camaleónica.
Yo misma soy consciente de lo diferentes que han sido los papeles que he hecho. Y eso es lo más bonito de esta profesión, porque pasas de ser una persona a otra que no tiene nada que ver. Y tienes que cambiar totalmente. En series como Isabel, el vestuario y los decorados ya te dan la actitud. Igual que en No tengas miedo, me ponía la funda del violonchelo encima y me hacía pequeñísima, como era el personaje de la película, alguien pequeño y muy frágil. Luego te vas a Isabel, te ponen un corsé, te pones recta y ya adoptas otra actitud. Evidentemente, el actor hace su trabajo, pero los elementos externos también te ayudan a crear un personaje. Me pasó lo mismo cuando hice de Ana de Austria en La princesa de Eboli. Me va eso de la realeza. Es muy divertido, porque es como volver a la infancia y jugar, creyéndote que eres esa princesa o esa reina.
¿Tienes algo más por ahí pendiente de estreno?
Hay una película de animación en la que hice el doblaje, Las aventuras de Tadeo Jones, que se estrena a finales de agosto. El mes que viene, si todo va bien, empiezo a rodar una cosa, y a finales de verano haré otra película. Pero, tal y como están las cosas, hasta que no esté con la claqueta delante, prefiero no hablar más, porque mira lo que ha pasado con Isabel. La serie estaba escrita para que durara por lo menos tres temporadas. En la primera, se ve a Isabel desde que es niña hasta que la coronan. En la segunda, llegaba la conquista de Granada y todo eso. Pero de momento están a la espera, con esto de los recortes se paró todo. Yo creo que la cosa saldrá adelante, porque la propia cadena dice que es un producto importante para ellos. El problema es que mantener dos platós inmensos con esos decorados cuesta dinero y no se pueden tener parados tantos meses. Y luego hay que recopilar de nuevo a todos los actores, que empiezan a hacer otras cosas, porque no pueden estar parados… Es complicado. Pero yo tengo la esperanza de que todo saldrá bien.
entrevista.

Making Of: Encuentro con Michelle Jenner
Jueves 21, a las 19.00 h.
Ayre Hotel Astoria Palace: Room Service Lounge Bar
No tengas miedo
Presentación a cargo de la actriz
Jueves 21, a las 22.30 h.
Edificio Rialto: Sala Luís G. Berlanga.

Vivir nos obliga a tomar decisiones continuamente. A menudo son elecciones prácticas sin demasiada importancia aparente. Pero otras veces hemos de enfrentarnos a situaciones cruciales que nos marcarán de por vida, y nos llevan de un cruce a otro cruce y a otro más, como que en los libros de “elige tu propia aventura”.

El poder dramático de las encrucijadas es indudable, y el cine no es ajeno a él. Los cortometrajes son aquí un ejemplo perfecto, una forma ideal de zambullirnos brevemente en el cruce de caminos a que se enfrentan los personajes; y a acompañarles en su elección mirando de reojo el camino desechado que se aleja por momentos.
La programación de cortos de Cinema Jove contiene grandes historias de estas. Como la de Don Sabás, de Juan Manuel Zúñiga, en la que la rutina solitaria del protagonista da un vuelco con la llegada repentina de Gus.
Una historia tierna de amistad que muestra una atención especial a los pequeños gestos, y que trata con cariño a sus personajes. Un consistente melodrama en el que la emigración mexicana hacia el norte es el telón de fondo.

También de brillo amable es la animación francobelga La garde-barrière, de Hugo Frassetto, donde una violinista y su vaca viven a la espera junto las vías del tren. Originales texturas de collage para un relato rítmico y naïf con curioso desenlace.

En Les enfants de la nuit, de Caroline Deruas, viajamos a la Francia ocupada de 1944. Henriette es una joven que vive en un pueblo en la campiña, y se enamora de un soldado nazi. Rodado en blanco y negro, el corto plantea con frescura y buen pulso la tensión que producen mezclados el amor y la guerra.

Por su parte, el careo de un joven con su agresor es la situación que nos plantea la cinta alemana Ausgleich, de Matthias Zude. Sustentada en sus convincentes interpretaciones, la tensión del protagonista al recordar el pasado es manejada con solvencia, y nos enfrenta como espectadores al dilema ético que propone alrededor de la violencia y la venganza. En cambio, en Agnieszka, de Izabela Bartosik-Burkhardt , nos dejamos llevar de la mano de una bonita historia de autoafirmación que lleva a la protagonista a superas sus traumas del pasado y a reencontrarse con ella misma. Todo en una animación sin diálogos con un atractivo estilo plástico que gustosamente nos mece.

Y para acabar un preciosista inventario de ultimátums vitales como es Voice Over. Un corto de Martín Rosete, escrito por Luis Berdejo y producido por Koldo Zuazua, lo que es decir tres de los más reputados artífices del cine español actual. Voice Over nos lleva a vivir tres angustiosas encrucijadas. Todo se juega en apenas unos segundos. La vida de nuevo en la encrucijada.

Programa 3
Jueves 21, a las 18.00 h.
Edificio Rialto: Sala Rialto.

Una de las participantes este año en “Actores tras la cámara” es Liz Lobato, que, al margen de su faceta como actriz o presentadora televisiva, se siente directora. En el festival hemos podido disfrutar de Danzantes, uno de los tres cortos de ambiente rural que ha rodado en blanco y negro en el pueblo de Villacañas con actores no profesionales. Antes de viajar al Festival de Derechos Humanos de Dublín con su último corto, Padres, nos dedica unos minutos.
Casi podría decirse que La Quela, … cuando truena y Danzantes forman una especie de curiosa trilogía.
Sí, guardan continuidad de espacio y tiempo (transcurren respectivamente en los años veinte, cuarenta y sesenta). Son historias pequeñas, protagonizadas por gente de pueblo. En el primero hay una niña que quiere una muñeca. En el segundo, un cura que quiere feligreses. Y en el tercero, un niño que quiere danzar.
¿Te resulta más atractivo el ámbito rural que el urbano?
Sí, me parece que en el ámbito rural estas pasiones pueden se retratadas de un modo más nítido nítida. En el mundo rural no hay nada que entorpezca nuestra percepción de la historia de la niña y la muñeca. Lo único que ocurre es lo que se opone a su deseo, pero eso nos interesa verlo.
¿Te sientes más a gusto como actriz o como directora?
Me gusta mucho todo, dirigir y actuar. Se trata de contar una historia, bien desde un solo punto de vista o desde muchos. Me gusta rodar y tener el control del ritmo de una historia. Y me gusta actuar y no tener absolutamente ningún control ni responsabilidad sobre el trabajo del resto del equipo.
En casi todos tus cortos aparecen niños. ¿Es complejo trabajar con ellos?
Es muy tenso, hay que estar muy alerta. Es como trabajar con animales. En cualquier momento, se te van para otro lado. Con un niño no tienes un control de la situación nunca.
Todos tus cortometrajes tienen que ver con vivencias personales. ¿No es así?
Sí. La Quela, por ejemplo, era una historia que me contó mi tata que le pasó cuando era pequeña. Danzantes está inspirado en una cosa que le pasaba a mi hermano con un amigo gitano. Mi hermano tenia una casa subterránea con una cama antigua dentro y su amigo, cuando necesitaba dinero, iba, se la robaba y se la vendía otra vez luego. Y Padres, mi cuarto corto, es mi vivencia personal de un proceso de adopción. De hecho, el día que me fui a Etiopía a por mi niña le dieron a Padres su primer premio en Italia.

Michelle Jenner (Barcelona, 1986) irrumpió en los hogares de los espectadores con la serie televisiva Los hombres de Paco. En la gran pantalla, la joven actriz ha participado en títulos como Nubes de verano, Íntimos y extraños o Spanish Movie. También ha interpretando a la reina Católica en la serie Isabel, junto a Rodolfo Sancho, pendiente de emisión por Televisión Española

En el encuentro también participará el director Nacho Vigalondo, que  ha dirigido a Michelle Jenner  en la película Extraterrestre.

La asistencia es libre y gratuita. El encuentro Making Of con Michelle Jenner se celebra en el  Room Service Lounge Bar del Ayre Hotel Astoria Palace a partir de las 19:00 horas.  Sí no tienes oportunidad de acudir al acto, se puede seguir en directo vía Internet por www.cinemajove.tv

Además podréis plantearle preguntas a través de facebook o twitter (poniendo el hashtag #cinemajove)